饗宴

創作的原型是對於食物記憶的探索。從飲食經驗中思考視覺以過程中情境的感受;從料理經驗與最後呈現的型態中思考著餐食的經歷什麼東西是協調的關鍵。承裝食物的容器以此概念作為最初的創作引言。

藝術家：黃英誠 （ＲＡＵＭ＋藝術與開放空間實驗室）

綵衣舞鳳 / The Colorful Phoneix

創作靈感的聚落文化力，傳統戲曲專業劇場功能外傳統戲曲專業劇場功能，戲劇服裝道具的發展中心，從聚落中廟宇中找尋元素，廟宇乃傳統藝術發源的基地，也是演藝表現最重要的場域。廟宇的建築語彙中，交趾陶雕塑、神祇服裝織繡、八仙彩等民間技藝，也是轉譯成戲曲與道具元素的靈感來源。戲曲中的道具元素與民間信仰中間交織，「鳳冠」代表著戲曲中的人物象徵。

裝置造型為一隻展尺鳳凰。鳳凰鳥造型代表著重生與蛻變的意涵，身上的鱗片如同綵衣斑斕醒目，而綵衣也就是戲曲中的戲服。裝置骨架運用著就有中山堂拆除的桁架以及新的材料共同組構而成。在語彙上乘載著中山堂原本的記憶，將裝置設置館內大廳上方也訴說著共同記憶的乘載。

藝術家：黃英誠 （ＲＡＵＭ＋藝術與開放空間實驗室）

雙羽，雙語

雙羽，雙語

當我們留下短暫足跡時，眼前物件是個連結。裝置是空間的一個連結導體，說著隱喻的故事。

跟自然間的縫合，該如何行動。請尋覓您腳下的能量，理解生態鏈中的依存關係。動物、植物、自然元素間我們與自然間的對話。人們是否意識到我們一道一道無形的距離感。我們與生態間的隙縫、一個隔離，一層薄膜。在光影交錯的瞬間兩片羽毛的交錯產生一道無形的光網，也說著我們與自然生態的無形界線，是一個隔離或是一個誤區。之間，是一道格柵或是一無形的牢籠，但並不是一道難解的困局。

停留間，我們可以在安靜時刻聆聽大自然的風動、光影、水色。鳥與魚交錯姿態，是生態鏈中的依存關係。交握的手述說著我們與自然的和解。夕陽下的光影，形體的構成，似魚似羽。羽毛看似很輕盈卻也顯得很沈重。

當我們留下短暫足跡時，眼前物件是個連結。雙羽也是雙語，在一念之間是一個保護或是一層枷鎖。

語境

等待期間水邊的候鳥給予的禮物，留下換季的羽依。人們等待一期一會的盼望。坐在海岸邊乘著風聲眼前的粼粼波光閃娑，此時旅人的靜心聆聽自然的聲息。

概念發展-海潮聲

作品造型以2只羽毛表達候鳥棲息生態意象以及運河流動時的波紋，海岸邊潮汐變化的波紋訊息。從不同角度觀看，造型也如同魚身，似羽似魚。也是說明這濕地內的生態系故事。

藝術家：黃英誠 （ＲＡＵＭ＋藝術與開放空間實驗室）

花之間 / Between Blossoms

創作理念

花之間。呈現在纖日廣場主視覺由藝術家黃英誠與花藝師吳宜真共同創作。作為迎賓入口，開啟扇門後進入纖維知識領域。作為迎賓的重要通道空間，裝置由7片開放式門扇組成繫上371個繡框，表面材料由珍珠紗及尼龍織網組合，造型以V字的色彩構成結合中段主視覺花環。

在地產業與藝術家間的合作，尼龍纖維為製造網紗的材料，位於臺中市清水區，多家織造廠生產供應全台灣的農用紗網、織袋等運用商品。藝術家利用生產後的材料作為創作，主視覺花環，運用自然植物以及人造纖維的連結。藉由不同特質的媒材組合，也是表達一個關係狀態的平衡，即便每個人的特質不同，在社會關係上也能夠展現包容與美善。

隨著時間推移，光線在布料上的演色變化，珍珠紗與塑膠織網的透光性在於不同視角觀賞時，材質會呈現不同色調。午後陽光穿透門扇可以欣賞在地面的彩影跳動，民眾可以靜心地感受光線灑落的溫暖。

藝術家：黃英誠 （ＲＡＵＭ＋藝術與開放空間實驗室）

花藝師：吳宜真 （青晨花實）

展覽地點：臺中市纖維工藝博物館-纖日廣場

音樂 : Midnight Walk by Richard Griffith

攝影/剪輯：黃英誠

Between Blossoms

Artistic Concept

Between Blossoms forms the main visual at Xian-Ri Plaza, co-created by artist Huang Ying-cheng (黃英誠) and floral artist Wu Yizhen (吳宜真). Serving as a welcoming threshold, the work opens like a set of doors that lead visitors into a realm of fiber knowledge. The installation comprises seven openwork door leaves threaded with 371 embroidery hoops. Its surfaces combine pearl yarn and nylon mesh, while a V-shaped chromatic composition converges on a central floral wreath.

Developed in collaboration with local industry, the project highlights nylon fiber—the basis for mesh fabrics produced in Qingshui District, Taichung, where numerous weaving mills supply agricultural netting and woven sacks across Taiwan. The artist repurposes surplus, post-production materials, linking natural plant matter with man-made fibers in the main visual wreath. This union of distinct media articulates a balanced relational state: although individual qualities differ, our social fabric can embody inclusivity and goodness.

As time passes, light modulates the fabrics’ hues. The translucency of pearl yarn and plastic mesh creates shifting tones from different viewpoints. In the afternoon, sunlight filtering through the door leaves casts dancing, prismatic shadows across the ground, inviting visitors to slow their pace and feel the warmth of light.

土地的477種色調 / The Palette of 477 Land Tones

土地的477種色調

每一位關心生長在滋養自己土地的人都有一套哲理，不變的是人們彼此都會有著共同的信念。也因如此生活的土地上所傳達的訊息成為我所追求的信仰。從地景的細微觀察、人文的探訪記錄是我所投入的方向。人們連結土地上生活的共同記憶。即便在無數次的遷徙中，即使物換心移能帶走的是對於土地上的情改寄托。此刻的交談是對於土地給予的溫暖，由不同人身上共同譜屬於集體的故鄉敘事，藉由田野調查方式反饋創作主題。從個體到集體共識建立，從我到我們的關係連結，彼此理解以及朝向更好的生活想像前進。

圖-01 外埔區稻田遠眺火焰山

場景一：季節的時序

圖-02 稻田四季樣態

土地的耕種過成由，春季的水淹到冬季的休耕，由水的涵養大地至最後莊稼經由火的煉化後，其養分又回饋於土地中。土地間依循著一種節奏構築一幅完整的生命系統。四季之中看顧著莊稼的種植稻收成，對於農夫而言心裏也是對此神聖的高山有著無數崇敬與感謝。

場影二：土的養分

外埔區位於大甲溪及大安溪河谷沖刷平原，外埔國中的學生來自區內的各里，永豐里(全里)、六分里(全里)、三崁里(全里)、大同里(全里)、大東里(全里)、水美里(全里)、鐵山里(全里)、馬鳴里(全里)、中山里(全里)、土城里(全里)、廍子里(全里)。區域內地質屬於紅土礫石層（后里台地）。在這片豐饒的土地，可以觀察到土地肌理的各總樣貌，同一塊土地隨著時間可以呈現豐富的生命力。土壤表面的風化作用使地被裸露與帶有鐵質土質上呈現橘紅色，靠近水域的土地富含河流沖刷的有機質土質上呈現灰褐色。即便在同一區域或同水脈連結的土地，每一莊稼地的作物以及照料方式不同，所呈現的土壤色澤也彼此有所差異。

圖-03 外埔區河川、區域排水分佈圖                              圖-04 后里台地地形面

圖-05 后里台地的紅土礫石層、大安溪河谷的沙岩礦層

場影三：田野調查

研究方法1-區域調查

外埔國中大門旁就是區內重要的土地公廟（學德宮），以此處為中心點發散至全區作為研究調查。人對於土地給予收成的敬重、對於樹靈的敬畏，在莊稼種植農田地及聚落中心會有土地公廟或小祠堂的建立。藉由土地公廟周邊的莊稼田地土壤採集方式，觀察每一區塊土地的色澤樣態的差異。

圖-06 外埔國中旁土地公廟(學德宮)

圖-07 外埔國中紅土礫石層

圖-08 外埔區信仰中心及土地公廟、祠堂調查研究

 

圖-09 外埔區信仰中心及土地公廟、祠堂調查-2

研究方法2-土壤採集

外埔地區信仰中心及土地公廟周邊採集土壤，經由清洗以及研磨後取得土壤測試樣本。從台地紅土到河谷地帶砂質土壤的色樣調查。標示採集時間以及空間座標位置，作為後續創作及研究基礎資料。提取土壤色樣分析，建立色票作為創作基礎色系。

圖-10 土壤採集樣本

圖-11 土壤採集樣本-2

貳、空間分析

一、基地分析

校園孕育知識在理性與感性的交織；美學與科學的函構，開啟對知識的渴望。農業鄉鎮裡的樣貌，對於對於土地的愛意及對於環境的關懷，感受土地上的旋律。不同泥土長出來的樣子，不同區域的展現不同色調，對於家鄉的認知和關懷。學生們雖然來自不同區域但共同在校園一同生活與成長。每個人都是未來國家關鍵的鑰匙，每個人都是未來關鍵的一員。在每日穿過門廊的，開啟求知的鑰匙。

作品設置於建築穿廊牆面上，學校師生每日主要動線，在視線上與作品交互作用。每日人潮最多的交會點。作品設置此處，考量長時間可以避免日曬雨淋。維護管理上方便整理。穿廊開口部方位為東西向，物理環境條件觀察下午光線會從穿廊灑落。但不至於強光會直接投影在牆面上。藉由間接光源投射至作品裝置上。

圖-12/13 作品設置位置說明

參、作品設置說明                                      

一 、作品語意

1.美學與數學 - 理性與感性的交織

裝置比例的分割方式，以黃金比例1:1.618 最為基礎換算尺標。

青春期階段青少年在成長過程體格及智力建構黃金時期，此裝置的設計邏輯上，運用黃金比例作為計算運算基礎。藉由身體的感知尋找與數理科學密碼，建構美學的涵養。

圖-14 身體與黃金比例

2.公民與社會-KEY MAN 未來的主人翁

每個人都代表生長土地上的一種色調。教育部統計資料中，外埔國中統計109年學生數男生數221人、 女生數195、教職員數61，合計共477人。每個人都是開啟未來重要的鑰匙。鄉村成長的孩子們有著都市孩童特別不同的環境感受經驗，他們生長在陽光青草泥土開闊的藍天，伴隨的收成的稻穗香氣，雙腳更有機會踏足土地的溫潤。即便短暫停留故鄉幾年春秋，每個成長中的青少年都會是國家社會的關鍵人物，這土地滋養這群未來的主人翁。學生每日穿過門廊開啟求知的鑰匙。

圖-15 鑰匙概念轉譯裝置造型

3.地理與科學 

裝置概念從自然中提取的礦物顏料，展示土地上多元色彩視覺上的饗宴，陳列方式利用實驗室中管口瓶成裝載分分析物理性。成為一個藝術與科學展示現場。預估以外埔區域的信仰中心作為調查範圍，以50間廟宇為預估值，裝置上將呈現至少50種色調。

圖-16 礦物顏料色罐展示

圖-17 外埔區土地公廟調查研究及土壤採集實驗

圖-18 裝置上土壤色粉單元

二、作品概念

聚散雖有時，每一個人都是獨立個體如同大地星塵，生活聚集在一片天空下。在校園生活3年時光每年師生人數的變動，裝置上的土壤樣本數量隨著變動而做抽取更換。裝置上的每一個物件代表一個獨立個體。泥土色粉的取樣，來自外埔地區的農田，作為每年入學及畢業典禮儀式禮物。

主體裝置造型約寬3公尺、高度6公尺，由曲面的設置穿廊的立面上。4道弧型色彩代表稻田裡一年四季色調，由青綠變化到黃褐色。人行鑰匙代表青春期的學童成長軌跡，玻璃盒內的土壤色粉代表來自各區域的學童，物件數量隨著每學年的學生數量增減而調整。

每一個學子如同幼苗，每日經過的路徑上看著故鄉的土壤，也問自己長大後想成為怎樣的人。

作品本身的意義是一個地誌學的研究教材。傳達視覺美感也提醒各位學子自己家鄉美都是需可以透過細心觀察而得到體悟。

1.1 參與式創作

（1）藝術計畫開始邀請全校師生採集住家或附近的土壤，並依學習單資訊紀錄環境訊息。

（2）藝術家歸檔及將土壤樣品分類，建立土地的資訊資料庫。

（3）將土壤過濾、清洗、研磨，作為裝置上物件的元素。

1.2. 作品也可以是一個教育展覽現場

藝術品的型態如過不只是雕塑裝置也可以是一個小型展覽。

圖-19 裝置尺寸圖說

圖-20 裝置模擬圖說-1

圖-21 裝置模擬圖說-2

圖-22 裝置模擬圖說-3

圖-23 裝置模擬圖說-4