虎尾的天空，曾被兩種翅膀劃過。一種來自五間厝白鶴陣，人的手臂、脊椎與步伐在鑼鼓中展開，以身體召喚白鶴的姿態；另一種來自飛行基地，機翼穿越平原上空，留下虎尾與航空歷史的記憶。相隔不同年代的飛行，在同一片土地上彼此疊合。
作品從「跋白鶴」的身體動勢出發，擷取展翼、昂首、轉向與離地前蓄勢的瞬間，逐步弱化具象鳥形，使形體停留在可辨識與未被命名之間。觀者可以看見翼，也可以感受到一個正在伸展、抬升與尋找方向的身體。
「折」是作品最重要的造形與結構語言。平面的金屬經過折彎產生稜線、方向與剛性，從二維轉化為可以站立的量體。折痕同時連結紙鶴、羽翼與金屬製造的記憶，使材料的製作過程直接成為作品的一部分。折線也如同時間的接縫，將虎尾的民俗信仰、飛行歷史、機械技術與今日校園生活折進同一個形體。
作品停留在真正起飛之前。雙翼已展開，力量逐漸集中，方向正在形成，飛行仍留給下一個瞬間。這種「生成中的狀態」也呼應大學教育的歷程。學生在學習、實作、失敗與修正之間反覆調整自己的重心，逐漸形成能力與方向。
《翼立》因此成為一個關於成長、方向與即將出發的空間姿態。它將地方記憶轉化為當代雕塑語言，也讓每一個經過的人，在尚未完成的飛行之中，看見自身仍可繼續展開的可能。
Winged Ascent
Winged Ascent uses the moment just before takeoff as a metaphor for how students gradually discover their own direction during university life. The open wings, upward movement, and poised form reflect the growth that emerges through learning, practice, failure, and continuous adjustment. Just as metal gains strength and structure through folding, students develop their abilities, judgment, and sense of self through repeated experience. Standing within the campus, the work becomes a symbolic landmark that accompanies students in their daily lives, reminding them that direction becomes clearer through action, and that every journey of flight begins from the present moment. 
